全球藝壇翹楚齊聚開普敦 共襄勞力士創藝推薦資助計劃

來源:嘉人網
導讀:2月8日至9日,一百余名來自世界各地的知名藝術家、藝壇領袖及數百名當地藝術愛好者齊聚一堂,出席于開普敦巴克斯特戲劇中心(Baxter Theatre Centre)舉辦的慶典活動,向2018至2019年度勞力士創藝推薦資助計劃(Rolex Mentor and Protégé Arts Initiative)的藝術大師和藝術新秀致敬,同時欣賞師徒攜手創作的藝術佳作。

勞力士創藝推薦資助計劃影響深遠,為傳承與豐富藝術作出貢獻

【2020年2月7日,瑞士日內瓦訊】2月8日至9日,一百余名來自世界各地的知名藝術家、藝 壇領袖及數百名當地藝術愛好者齊聚一堂,出席于開普敦巴克斯特戲劇中心(Baxter Theatre Centre)舉辦的慶典活動,向2018至2019年度勞力士創藝推薦資助計劃(Rolex Mentor and Protégé Arts Initiative)的藝術大師和藝術新秀致敬,同時欣賞師徒攜手創 作的藝術佳作。

創藝推薦資助計劃首度在非洲舉辦閉幕慶典及藝術周末(Arts Weekend)活動,旨在致 敬這片土地孕育的藝壇大師及藝術新秀,其中不乏歷屆導師及門生。 

勞力士于2002年推出創藝推薦資助計劃這一國際藝術項目,將嶄露頭角的藝術新秀與 譽滿全球的藝術大師結為師徒,讓他們在一定時間內攜手創作。此計劃彰顯品牌一直以 來秉承的價值觀:推動寶貴知識世代延續;矢志追求卓越,締造成就,力求盡善盡美。 本屆的四位門生來自建筑、音樂、舞蹈及文學領域,分獲大衛·阿賈耶爵士(Sir David Adjaye)、扎基爾·侯賽因(Zakir Hussain)、克里斯朵·派特(Crystal Pite)及科爾姆· 托賓(Colm Tóibín)的悉心指導。

藝術周末期間,各對師徒偕將連同他們豐碩的成果齊聚巴克斯特戲劇中心這個多元文 化薈萃的舞臺,呈現包含兩場世界首演的一系列公開活動,涵蓋座談會、展覽及朗讀會 等。此外,亦會舉辦兩場“勞力士對話”(Rolex Conversations):《兩極化時代的藝術》 (The Arts in Times of Polarization)與《其它繆斯:別處的靈感》(Other Muses: Inspirations from Elsewhere),由哈佛教授霍米·K·巴巴(Homi K. Bhabha)主持, 另有多位歷屆導師、門生及世界知名藝術家蒞臨。其中包括威廉·肯特里奇(William Kentridge)、馬友友、沃萊·索因卡(Wole Soyinka)、朱麗·泰莫(Julie Taymor)、 羅伯特·威爾遜(Robert Wilson)、崔西·史密斯(Tracy K. Smith)及安娜瑪麗· 雅西爾(Annemarie Jacir)等。勞力士藝術周末活動由知名藝術節總監弗如吉娜·澤普 (Fruzsina Szép)策劃。

整個藝術周末期間,巴克斯特藝術中心的“黃金之箭”(Golden Arrow)大廳將播放勞力士 創藝推薦資助計劃中往屆及本屆導師與門生的相關影片。

閉幕典禮將于巴克斯特藝術中心主劇場(Main Theatre)舉辦,當日大會將通過演講及影 片展示導師與門生于指導期間的交流合作。典禮結束前,勞力士亦會公布2020至2021年 度創藝推薦資助計劃的導師和門生名單,涵蓋電影、戲劇、視覺藝術及開放領域。

勞力士創藝推薦資助計劃總監麗蓓嘉·艾爾文(Rebecca Irvin)表示:“開普敦及巴克斯 特戲劇中心是將最新勞力士創藝推薦資助計劃推向巔峰的理想之地。非洲一直是藝術家 成長的沃土,這里的藝壇英才推動創藝推薦資助計劃再獲成功;非洲亦是藝術傳承的典 范,這里的偉大藝術世代相傳、生生不息。時任巴克斯特戲劇中心藝術總監的勞拉·福特 (Lara Foot)即是力證,身為2004至2005年度勞力士創藝推薦資助計劃戲劇領域門生 的她,如今已將戲劇中心營造為一座舉足輕重的藝術殿堂。” 

勞力士與知識傳播

勞力士秉承品牌創始人漢斯·威爾斯多夫(Hans Wilsdorf)的理念,致力將寶貴知識傳 播后世,對世界文化作出貢獻,別樹一幟且影響深遠。勞力士創藝推薦資助計劃為勞力士 延續卓越傳統的典范。此計劃于2002年推出,旨在發掘世界各地不同領域具天賦的年 輕藝術家,讓他們與藝壇大師結為師徒,合力創作,并在此期間接受一對一的悉心指導。 勞力士秉持追求卓越、締造成就、精益求精的品牌傳統與理念,讓嶄露頭角的新秀有充 足時間學習、創作及成長。自推出以來,勞力士創藝推薦資助計劃一直驅使不同世代、文 化及領域的藝術家增進交流,確保世界各地的藝術傳統得以代代相承。從二十世紀初創 立伊始,勞力士一直致力于鼓勵人們不懈追求恒久卓越,不僅在制表領域孜孜以求,亦全 力支持體育運動、環境保護、探索發現、藝術文化領域的精英人才與活動。

建筑啊啊啊

精彩亮點

瑪麗雅姆·卡馬拉(Mariam Kamara)與導師大衛·阿賈耶爵士(Sir David Adjaye)同樣 堅信非洲建筑應當自成一格,而非簡單復制西方的建筑特色。于是,這對師徒興致高昂 地投入到卡馬拉的設計規劃中,著手在她的家鄉尼日爾首都尼亞美城市核心地帶打造一 處大型文化中心。嶄新的項目伴隨著重重挑戰,而這正是他們的工作重點。在設計的每 個階段,大衛爵士不厭其煩地抽絲剝繭,培養卡馬拉的概念思維,從而讓她自由揮灑創 意靈感??R拉說道:“一切問題只要到他手上都能迎刃而解,不管我有什么疑問,都能很 快得到解答。”

藝術指導

求學期間,瑪麗雅姆·卡馬拉就對大衛·阿賈耶爵士的建筑學著作深深著迷,因為這位同 為非洲裔的建筑大師在廣闊天地間開辟了一條影響深遠的道路。大衛爵士早已決定,不 希望已有建筑設計經驗的卡馬拉只是閑坐工作室,一味觀摩自己工作。相反,他們合作 的項目由卡馬拉主導,以她的構想為藍本,導師只從旁指導。他們計劃在公共設施稀少的 尼日爾首都尼亞美建造一座文化中心,包含五座場館。該項目已獲尼亞美市長批準。而中 心的建設將會是一段漫長的過程,阿賈耶將其比作如攻讀博士學位一樣。此外,當地社 區亦參與其中。由于項目秉持可持續原則,故需要使用各種當地物料。大衛爵士對卡馬拉 進行多方位的指導,傾囊相授其他設計師需要花費數年積累的寶貴知識。但他最重要的 一條教誨是:堅持自我??R拉以大衛爵士為典范,秉承導師隨時隨地授業解惑的無私 精神,向開啟創作生涯的尼日爾年輕人提供建議。如果資金到位,她計劃于2020年啟動 文化中心的建造。

大衛·阿賈耶爵士(SIR DAVID ADJAYE)

建筑導師2018−2019 大衛·阿賈耶爵士是當代建筑名師。

他出生于坦桑尼亞的一個加納家庭,具 有廣泛的影響力,不僅善于使用不同材質并運用雕塑能力,更具備藝術家的 靈敏特質,使他成為享譽國際的建筑家。他于2000年創立阿賈耶建筑事務所 (Adjaye Associates),目前在阿卡拉、紐約及倫敦都設有分公司,承接項目 遍布美國、英國、歐洲、非洲、亞洲及中東。迄今為止,他最重要的作品當屬 價值五億四千萬美元隸屬史密森尼學會(Smithsonian Institution)的國立非 裔美國人歷史及文化博物館(National Museum of African American History and Culture),該博物館坐落于華盛頓國家廣場的一端,于2016年下半年開 館。此博物館被《紐約時報》評選為年度文化盛事,并贏得倫敦設計博物 館比茲利年度設計大獎(Beazley Design of the Year Award)。他設計的杰 出項目還包括:倫敦公共圖書館(Idea Stores)(2005年);莫斯科斯科爾科 沃管理學院(the Moscow School of Management SKOLKOVO)(2010年); 華盛頓的兩座社區圖書館(2014年);紐約哈林區糖山(Sugar Hill)綜合社 區大樓(2015年);貝魯特Aishti基金會(Aishti Foundation)零售及藝術綜 合大樓(2015年);得克薩斯州圣安東尼奧的紅寶石現代藝術中心(Ruby City),該中心于10月開館,被《時代》雜志評為“2019世界最佳景點”。 正在進行的項目包括位于紐約哈林區的工作室博物館(Studio Museum); 倫敦新國家大屠殺紀念館及學習中心(National Holocaust Memorial and Learning Centre);位于曼哈頓威廉道130號 (130 William) 的奢華摩天大樓;隸屬于阿 卡拉地區總體規劃一部分的加納國家大教堂(National Cathedral of Ghana); 阿布扎比薩迪亞特島上的亞伯拉罕家庭住宅(Abrahamic Family House), 一個坐落于民俗游客亭上跨宗教綜合建筑群,共包含三座宗教場所:一座清 真寺、一座猶太教堂和一座教堂。阿賈耶也因經常與當代藝術家合作進行裝 置藝術及展覽策劃而聞名。最近一次是為第58屆威尼斯雙年展 (2019年) 設 計的加納自由展館(Ghana Freedom Pavilion);他亦協助策展人奧奎·恩威佐 (Okwui Enwezor)設計了第56屆威尼斯雙年展(2015年);其他諸多項目包括: 與克里斯·奧菲利(Chris Ofili)合作的在2003年威尼斯雙年展的英國館中二次 安裝的裝置藝術作品《觸手可及》(Within Reach);提森-博內米薩當代藝術 博物館(Thyssen-Bornemisza Art)的21世紀館,用以展示奧拉維爾·利里亞松 (Olafur Eliasson)的投影作品《黑色地平線》(Your Black Horizon)。繼2007 年榮獲官佐勛章(OBE),阿賈耶于2017年獲英國女王伊麗莎白二世封爵。同 年他被《時代》雜志評選為2017年“最具影響力的100人”。他獲獎無數,包括 2011年邁阿密設計展年度藝術家及2013年華爾街日報創新獎。 

瑪麗雅姆·卡馬拉(MARIAM KAMARA)

建筑門生2018−2019

尼日爾出生的建筑師瑪麗雅姆·卡馬拉(Mariam Kamara)致力于設計賦予社區更多 功能的空間與建筑。她曾承接非洲多個城市的住宅、公共及商業項目,積極探索新的建 筑形態,采用融合當地技術的創新做法。她從12歲起就夢想成為一位建筑師,但其后 在美國求學期間主修計算機科學專業,以一名軟件工程師開啟其職業生涯。2013年, 她獲得華盛頓大學西雅圖分校建筑碩士學位,并成為西雅圖建筑師團體united4design 的創始成員之一。2014年,她成立了建筑師事務所及研究工作室“開創工作室”(atelier masōmī),完成了一系列公共、文化、住宅、商業及城市設計項目。其中,尼日爾的丹達吉 宗教與世俗文化綜合體(Religious-Secular Complex of Dandaji)尤為矚目。這一文化 合作項目贏得了2017年拉法基豪瑞可持續建筑設計大獎賽非洲及中東組別金獎(2017 Gold LafargeHolcim Award for Africa and the Middle East),以及2018年拉法基 豪瑞可持續建筑設計大獎賽全球可持續建筑銀獎(2018 Silver Global LafargeHolcim Award for Sustainable Architecture)。此外,她還擔任布朗大學城市研究方向的客座 副教授,并不時擔任羅德島設計學院(RISD)的建筑評論員??R拉是2019年克勞斯親 王獎(Prince Claus Awards)得主,因對社會的積極貢獻而受此表彰。

瑪麗雅姆·卡馬拉

“ 他(大衛爵士)愿意在百忙中抽空指導,這份慷慨實在出乎我的意料。每當我提出疑問及需要建議時, 他總會耐心指導,為我排憂解難。這一切都讓我獲益良多,也讓我開始反思自己的作品和創作歷程。”

“ 于我而言,這(接受指導的經歷)可謂是我的建筑師生涯和人生中迄今為止最重要的事情。” 大衛·阿賈耶爵士 “ 選擇瑪麗雅姆作門生,是因為我對她的工作重心以及她開辟嶄新未來的能力很感興趣。”

“ 合作過程中,我從她身上看到了希望。盡管二十一世紀為我們帶來了嚴峻挑戰……但瑪麗雅姆所擁有 的活力充滿了希望。

舞蹈

精彩亮點

指導伊始,嘻哈舞者柯迪亞·圖蕾(Khoudia Touré)就對導師克里斯托·皮特(Crystal Pite)的編舞贊不絕口。圖蕾漸漸地沉浸于派特那富有想象力和戲劇張力的世界,孜孜不 卷地觀察著各種舞蹈及其表演技巧,繼而開始接觸派特創辦的知名舞團基德皮沃(Kidd Pivot),以及了解舞團的舞者、編舞師和技術人員的工作,為圖蕾打開了“嶄新的視角”。 展開藝術指導后,圖蕾的舞蹈計劃亦進行得如火如荼,包括在導師指點下創作獨舞,以及 應邀指導其他舞者,特別是來自家鄉塞內加爾達喀爾的街舞人才。

藝術指導

  塞內加爾先鋒嘻哈舞者柯迪亞·圖蕾在家鄉展開了自己的舞蹈事業。2014至2016年間, 她作為聯合創始人創立了蘇努街頭計劃(SUNU Street),為塞內加爾的年輕人提供專業 舞蹈培訓。如今,她成為達喀爾街舞團黑海舞蹈團(Compagnie La Mer Noire)的先驅 成員之一,該舞團是塞內加爾為數不多的嘻哈舞團。后來,在舞蹈事業停滯不前的時候, 她有幸被選拔出來參加創藝推薦資助計劃。談到被知名現代舞蹈家克里斯朵·派特所青 睞,圖蕾表示:“這個機會出現于我的事業瓶頸期,完全出乎我的意料。”派特一直為世界 知名戲劇及歌劇編舞,如果將街舞與之對比,兩者既有相似,亦有不同。派特指:“雖然我 們一個是舞者,一個是編舞家,但我們卻有頗多共通的愛好,包括舞蹈中的分離技巧。” 圖蕾從導師身上學到了許多寶貴的知識,包括經營舞團的經驗、舞蹈創作的過程(從單純 的構想到成熟的作品),以及在其他舞蹈形式中運用身體的技巧。同時,她亦參與導師及 其基德皮沃舞團的舞蹈表演。這樣一來,她的“舞蹈語言”大為拓展,舞蹈內容亦更加豐 富。圖蕾極為珍視兩年指導時光中的每分每秒,她勤做筆記,希望能將所學所獲傳授給塞 內加爾的其他舞者。如果用一個詞總結這段指導歷程,她會選擇:“蛻變”。

克里斯朵·派特(CRYSTAL PITE)

舞蹈導師2018−2019

克里斯朵?派特是當代最受追捧的編舞家之一。她的作品大氣磅礴,有力地向觀眾傳 達其熱烈的思想情感,將感人故事娓娓道來,戲劇感強烈、幽默風趣,具有創新精神。 她在加拿大西海岸出生長大,從小的夢想就是成為編舞家,她在很小的時候就開始 設計并創造自己的舞蹈題材。她于17歲時加入溫哥華卑詩芭蕾舞團(Ballet British Columbia),兩年后,即1990年,她正式開始其職業編舞生涯。1988年至2001年,派特 是卑詩芭蕾舞團的一員,隨后與法蘭克福芭蕾舞團(Ballett Frankfurt)合作五年, 接受 威廉?福賽斯(William Forsythe)的指導。她于2002年在溫哥華成立了自己的舞團基 德皮沃舞團(Kidd Pivot),將動作、原創音樂、文字和豐富的視覺設計相互結合,其作品 《黑暗的事物》(Dark Matters)和《迷失的行動》(Lost Action)備受贊譽。2010至 2012年期間,基德皮沃舞團與德國法蘭克福藝術家之家合作,派特借此機會創作并巡回 演出了《你的表演》(The You Show) 及《暴風雨副本》(The Tempest Replica)。2013年, 她被任命為薩德勒韋爾斯劇院(Sadler’s Wells)駐團藝術家。她與編劇兼演員喬 納森·楊(Jonathan Young)聯合創作了《愛與痛的練習曲》(Betroffenheit, 2015年), 這也是她最為知名的一部作品,就此奠定她當代主要編舞家的地位。除了繼續基德皮沃 舞團的工作外,派特還以聯合編舞身份為荷蘭舞蹈劇場(Nederlands Dans Theater 1) 編舞,也為瑞典卡爾伯格芭蕾舞團(Cullberg Ballet)及巴黎歌劇院芭蕾舞團(Paris Opera Ballet)等行內知名團體創作了50多部作品。2017年3月,英國皇家芭蕾舞團 (Royal Ballet )在科文特花園(Covent Garden)進行了一部講述關于難民困境的作品 ─《飛行圖騰》(Flight Pattern)的全球首演。派特獲獎項無數,包括2015年勞倫斯·奧 利維爾(Laurence Olivier Award)舞蹈杰出成就獎;2017年,她憑借巴黎歌劇院芭蕾舞 劇《四季卡農》(The Seasons’ Canon)獲得貝諾瓦舞蹈獎(Benois de la Danse)最佳 編舞獎。2018年,她憑借《飛行圖騰》在皇家歌劇院獲得奧利維爾獎之最佳新舞蹈制作 獎及蒙特利爾舞蹈大獎(Grand Prix de la danse de Montréal)。

柯迪亞·圖蕾(KHOUDIA TOURÉ)

舞蹈門生2018−2019

來自塞內加爾的街頭舞者、表演者及編舞師柯迪亞?圖蕾是“地下”街舞界的領軍人物, 以她對舞蹈的熱情、富有冒險精神并積極致力于豐富非洲舞蹈而聞名。圖蕾自六歲起便 開始跳舞,在回到非洲塞內加爾前,她曾留學法國、英國及西班牙。她是“蘇努街頭計劃” (Sunu Street project)的共同創始人及項目經理(2014至2016年)。這一計劃由歐盟出 資,旨在為資源不足的塞內加爾青年提供專業舞蹈與表演藝術教育。她與編舞師阿依達? 科梅蕾諾·迪亞茲(Aïda Colmenero Dïaz)在“她的詩篇”(She Poems)項目中合作, 幫助來自非洲各個國家的女藝術家提升自我。自2016年,圖蕾作為一家在達喀爾的嘻哈 舞團“黑海舞蹈團”(Compagnie La Mer Noire)的創始成員,擔任編舞師及表演者。黑 海舞蹈團是少數在塞內加爾依然活躍的專業舞團,更憑借作品及藝術項目產生超越國界 的廣泛影響。圖蕾還成立了非營利協會Association Magg’ando以回饋社區,幫助促進 塞內加爾街舞發展。除此之外,她亦是一位自由職業藝術總監,更在多個國際街舞大賽中 獲獎,包括在2018年12月首次在非洲阿比讓國際嘻哈比賽“Juste Debout”舉辦的預選 賽中突圍而出。

柯迪亞·圖蕾

“ 從克里斯朵身上得到豐富的收獲,藉以開拓思維、發掘新想法、以全新方式嘗試看待及處理事物, 以及探索各種可在實踐中可以效仿、改進和挑戰的部分。”

“ 對我來說,(這段接受指導的經歷)無疑是我人生及舞蹈生涯中的重大轉折,改變了我的一生。”

克里斯朵·派特

“ 有柯迪亞在身邊,讓我能夠以不同的角度觀看自己。一切都被放大、被強化了,有時甚至有對立 的感覺。”

“ 選擇門生時,我希望找到以舞蹈影響公眾的人物,我覺得她(柯迪亞)正在這樣做??碌蟻唽嵲诹钊烁?到不可思議。” 

文學啊啊啊

精彩亮點

  小說創作是一門尤為注重深思熟慮的藝術類別,但考林·拜瑞特(Colin Barrett)并不孤 單,他有幸獲得享負盛名的作家兼公共知識分子科爾姆·托賓(Colm Tóibín)的指導。通 過在紐約(托賓在哥倫比亞大學任教)及西班牙(托賓每年夏天的必去之地)的公開朗讀 會、學生研討會及各種討論等機會,這一指導項目將拜瑞特側重自省的寫作觸及了廣大的 受眾群體。拜瑞特創作首部小說《英格蘭兄弟》(The English Brothers)時,從托賓的 慷慨建議中獲益良多。拜瑞特發現,托賓在準備新戲劇《蒼白的姐妹》(Pale Sister)的同 時還承擔多個項目。受此鼓舞,他獲得啟發,并在尋求藝術合作的同時嘗試新體裁創作。

藝術指導

 年輕的愛爾蘭作家考林·拜瑞特與魅力不凡的愛爾蘭當代知名小說家科爾姆·托賓結成師 徒。托賓的文學經歷十分豐富,包括一系列文學獎項、哥倫比亞大學教授教職以及多部非 同凡響的小說,主題涉及當代愛爾蘭生活、耶穌的母親瑪利亞以及英美作家亨利·詹姆斯 (Henry James)的生活。盡管拜瑞特已發表一部短篇故事集,仍不免心生膽怯,但只要 平易近人的托賓一出現,這種情緒很快就會煙消云散。指導開始前,拜瑞特正在埋頭創作 小說,與托賓的合作可謂恰逢其時。他們一同交流寫作的基本要素、展開小說視角的方式 以及其他創作技巧。拜瑞特表示,他的導師從不墨守成規。“他總是給我留下自由創作的 空間,但如果我有任何需要或疑慮,他也會隨時提供幫助。”最后,這位門生補充道:“即 使你有導師或一隊人馬的幫助,你也還是要回到房間,獨立創作。”指導結束時,拜瑞特 成功完成了其首部小說創作。他指出托賓的慷慨大度同樣值得銘記:“與托賓共度的時光 彌足珍貴,哪怕只有一周的時間,能夠見識到一位以藝術滋養創作、充實生活的人如何潛 心創作,讓我獲益匪淺。” 

科爾姆·托賓(COLM TÓIBÍN)

文學導師2018−2019

科爾姆·托賓,當代知名小說家、短篇小說家、散文家、劇作家、詩人、記者及評論家。托 賓在他眾多的文學作品中,描繪愛爾蘭社會、流亡生活、創造過程以及對個人身份的認可 及維護,展現了他廣泛的好奇心與藝術情操。托賓直言,在他愛爾蘭韋克斯福德郡恩尼斯 科西的家里,沉默是常態,他寫作的動機也來源于此。他12歲時父親過世,他決心開始寫 作?!逗C魍≌f集》(The Essential Hemingway)對他影響深遠,他從此對西班牙深 深著迷,1975年從柏林大學學院畢業后,隨即前往巴塞羅那居住。1978年,他返回愛爾 蘭,在《都柏林》(In Dublin)及《麥吉爾》(Magill)工作,擔任記者兼雜志編輯,同時亦 為其他刊物工作。其間他以記者的身份游歷非洲及南美洲,之后開始小說寫作生涯。1990 年他發表其小說處女作《南方》(The South);隨后發表了著名長篇小說《黑水燈塔船》 (The Blackwater Lightship,1999);他的第五部作品《大師》(The Master,2004) 以亨利·詹姆斯(Henry James)的生平為藍本進行二次創作,多次獲獎。他近期作品包括 廣受好評的《布魯克林》(Brooklyn,2009),榮獲英國柯斯達年度小說獎(Costa Novel of the Year),由小說改編的電影《愛在他鄉》更榮獲奧斯卡提名;《瑪利亞的自白》(The Testament of Mary,2012)榮獲東尼獎提名;第八本小說《諾拉·韋伯斯特》(Nora Webster,2014);評論《關于伊麗莎白·畢肖普》(On Elizabeth Bishop,2015)。 他最新作品包括《煊赫之家》(House of Names,2017);探討愛爾蘭歷史上最偉大 的三位作家的作品《瘋狂、惡劣、危險:王爾德、葉芝和喬伊斯的父親們》(Mad, Bad, Dangerous to Know: The Fathers of Wilde, Yeats and Joyce,2018)。2019年, 兩部由托賓編寫的舞臺劇全球首次上演:《冬天之旅》(Winter Journey),托賓編劇,意 大利作曲家魯多維科·伊諾第(Ludovico Einaudi)譜曲; 《蒼白的姐妹》 (Pale Sister), 一則關于安提戈涅的神話。托賓三次入圍布克獎(Booker Prize),其他榮譽包括2006 年國際IMPAC都柏林文學獎(International IMPAC Dublin Literary Award)、2011年 愛爾蘭筆會文學獎(Irish PEN Award for Literature)、2015年豪森登獎(Hawthornden Prize)、2019年倫敦《泰晤士報》杰出文學獎。托賓的著作被翻譯成30多種語言,更有三 本著作闡述其杰出貢獻。他也是《倫敦書評》的特約編輯。托賓不僅從事文學創作,他亦 于諸多大學兼任客座教授,先后在斯坦福大學、普林斯頓大學及曼徹斯特大學任職。目 前他是紐約哥倫比亞大學人文學院教授,并于2017年被利物浦大學任命為名譽校長。

考林·拜瑞特(COLIN BARRETT)

文學門生2018−2019

文學新秀考林·拜瑞特以其雋永風格、情感智慧與黑色幽默而為人所知,并憑借個人首部 短篇小說集《格蘭貝的年輕人》(Young Skins),先后贏得三個文學獎項。此書最初于 2013年由獨立出版商Stinging Fly Press出版,描繪了拜瑞特從小生活的愛爾蘭梅奧郡 小城鎮中發生的系列故事,2014年榮獲英國與愛爾蘭的三大文學獎項:弗蘭克·奧康納國 際短篇小說獎(Frank O’Connor International Short Story Award)、魯尼愛爾蘭文學 獎(Rooney Prize for Irish Literature)及倫敦《衛報》首作獎(London Guardian First Book Award)。這本書獲英國與美國主要出版商發行,共翻譯成六種語言,廣受《紐約時 報》及《紐約客》等主要出版物的贊譽。拜瑞特自幼一心想要成為作家,后于都柏林大學 學院修讀創意寫作,最近完成了其首部小說《英格蘭兄弟》(The English Brothers)。 勞力士創藝推薦資助計劃讓拜瑞特獲得寶貴機會,向同樣在筆下描寫愛爾蘭生活的作家 科爾姆·托賓(Colm Tóibín)學習。

考林·拜瑞特

“ 科爾姆對整個(藝術指導)的態度非常開明。他既不盛氣凌人,也不關注尊卑之別,但他關心我的 創作,會親切地詢問我:‘你希望從中收獲什么?我能提供哪些幫助?”

“ (當開始接受指導時)我的小說創作已經開始,但當時我遇到了困難,陷入瓶頸。遇到科爾姆后,他教 會我集中注意力。而我借此獲得了認同感,建立起自信心,開始覺得:‘我的作品受到認可了。”

科爾姆·托賓

“ 我認為指導門生對雙方均有裨益,相信一定有人感同身受,過程中導師同樣有所收獲。”

“ 導師與門生教學相長,亦能加深雙方的了解。如果(你的藝術創作)剛剛起步,這一點尤為關鍵,尤其 知道有人真正關心你的創作是非常重要。”

“ 考林的閱讀量很豐富,每次他讀到一本最新出版的小說時,就會來問我:‘您覺得如何?’這種交流就 像兩個男人談論足球,分享對文學游戲里不同選手的看法,友誼漸漸便形成。”

音樂 啊 啊啊

精彩亮點

“借著這次機會,我見證了他駕馭人生的奧秘,從時間管理到創作理念,均令我大開 眼界。”美國鼓手馬庫斯·吉爾摩(Marcus Gilmore)這樣評價他的導師扎基爾·侯賽因 (Zakir Hussain)。他的導師是位印度打擊樂大師,精通塔不拉鼓演奏,造詣精湛。兩位 音樂家的表演行程都分外緊湊,但由于同屬一個音樂圈,他們亦不乏見面、觀察及聆聽的 機會。這對師徒已經同臺演出數次,其中三次在印度,一次在摩洛哥。在導師的不懈督促 下,吉爾摩完成了他的首部管弦樂曲創作。

藝術指導

馬庫斯·吉爾摩出生于富傳奇色彩的音樂世家,自幼便開始練習架子鼓。從有記憶起,音 樂一直是他生活中最重要的一環。與經典印度樂器塔不拉鼓演奏大師的合作可謂成果 豐碩、意義非凡。盡管架子鼓與塔不拉鼓來源各異,卻有異曲同工之妙:兩者都是打擊樂 器,經常需要演奏者即興表演。正如侯賽因所言:“節奏是舉世共通的”。指導計劃一開 始,侯賽因就發現他的門生才華橫溢,決意幫助吉爾摩加強自信心。導師指出,吉爾摩在 學藝期間訂下了要譜出首部管弦樂曲的目標,要達成目標,樹立信心至關重要。在侯賽因 的幫助下,吉爾摩終于如愿以償。“侯賽因創作(音樂)經驗豐富,可以為我提供建議,助 我得窺門徑。他學識淵博又富于行動力。”吉爾摩如此評價。吉爾摩為獲得“當代傳奇”的 悉心指導而感到興奮,然而,侯賽因則認為吉爾摩擁有豐富節奏語言、孜孜不斷地吸收新 知識的本領,一直邁向“一流音樂家”的路上。侯賽因對這段指導最重要的貢獻是什么? “是智慧,”吉爾摩回答。

扎基爾·侯賽因(ZAKIR HUSSAIN)

音樂導師2018−2019

扎基爾·侯賽因是當今最受尊敬的音樂家之一,更被譽為世上最出色的塔不拉鼓手,他 精通這種打擊樂器,造詣精湛,令此傳統藝術超越文化與國界。侯賽因生于印度,是一位 演奏家、作曲家、演員兼制作人,這位藝術大師被視為當代世界音樂進程的總舵手,他的 音樂影響了至少四代人。侯賽因是公認的天才兒童,父親是印度塔布拉傳奇鼓手阿拉· 拉哈(Alla Rakha)。他追隨父親的步伐,十二歲開始登臺表演。1970年,侯賽因在美國 華盛頓大學完成音樂課程后,開始與多位杰出藝術家合作,包括赫比·漢考克(Herbie Hancock)、喬治·哈里森(George Harrison)及馬友友。1980年代初,侯賽因開始投身 于電影創作,在多部電影中出演,并創作電影配樂,包括《熱與塵》(Heat and Dust, 1983)。1987年,他推出首張個人專輯 《音樂創作》(Making Music,1987),被譽為最 激勵人心、洗滌靈魂,巧妙融合東西方風格的音樂專輯。1992年,侯賽因創建“時刻! 唱 片”公司(Moment! Records)。他推出的專輯《行星鼓樂》(Planet Drum),于同年贏 得他的首座格萊美年度最佳世界音樂專輯獎。侯賽因獲獎無數,包括兩座格萊美獎、印 度政府授予的蓮花士勛章 (1988)及蓮花裝勛章(2002)。1999年,他獲得美國國家遺 產獎,這是褒獎在傳統藝術領域中獲得杰出成就的至高榮譽。2016年,侯賽因與其他世 界頂級爵士樂家、世界及跨界音樂家們受奧巴馬總統邀請,于白宮舉行的國際爵士日群星 璀璨全球音樂會(All-Star Global Concert)上演出。2017年1月,他于舊金山的爵士樂 盛典上獲終身成就獎。2019年11月,他獲波士頓伯克利音樂學院授予名譽博士頭銜。侯 賽因同時亦是普林斯頓大學及斯坦福大學教授。他說道:“和年輕音樂家在一起,激發了 我的創作靈感并得到新的突破,我獲益良多。”2018年,他的口述回憶錄《音樂人生》(A Life in Music)出版。

馬庫斯·吉爾摩(MARCUS GILMORE)

音樂門生2018−2019

來自美國的音樂人及作曲家馬庫斯·吉爾摩憑借過人天賦脫穎而出,獲得爵士鋼琴家、作 曲家兼哈佛大學音樂系教授維杰·艾爾(Vijay Iyer)的贊譽——“一個具有驚人創新力的 鼓手,擁有寬廣的胸懷,精湛的技藝和令人驚訝的靈敏雙耳”。教授評價道:“馬庫斯能夠 以鼓聲傳達所思所想。”馬庫斯在10歲時擁有了第一套架子鼓,即展現出超出常人的音樂 天賦。他自幼便受其祖父——傳奇鼓手羅伊·海恩斯(Roy Haynes)及其音樂世家的影 響。他先后于茱莉亞音樂學院及曼哈頓音樂學院精研樂藝,其后即與契克·柯利亞(Chick Corea)、斯蒂夫·科勒曼(Steve Coleman)及溫頓·馬薩利斯(Wynton Marsalis)等眾 多著名音樂家在全球各地的知名舞臺同臺表演。吉爾摩不僅是紐約廣受歡迎的鼓手之一, 最近更一直專注于帶領樂團提升音質并錄制更多唱片,包括其首張個人專輯。同時,他亦 致力于創作更多音樂作品,例如在其導師扎基爾·侯賽因(Zakir Hussain)指導下創作完 成了首支管弦樂隊曲目。

馬庫斯·吉爾摩

“ (與扎基爾·侯賽因一同演出)真是妙不可言。我們在印度的合奏改變了我的人生,這是從未有過的 體驗。”

“ 他(扎基爾·侯賽因)有那么點圣人的味道,全身似乎圍繞著某種光環。無論他做什么,我都不舍得移 開視線!”

扎基爾·侯賽因

“ 過去幾年,我們的目標是找到一個富有音樂才華的年輕人甚至音樂奇才,然后引領他堅定不移地追求 音樂事業。我想我們已經做到了。”

勞力士創藝推薦資助計劃

繼往開來

勞力士始終不遺余力地支持全球藝術與文化發展,秉承品牌創始人漢斯·威爾斯多夫 (Hans Wilsdorf)的愿景及價值觀。從品牌創立之初,這位企業家兼慈善家已致力于推 動勞力士在品牌活動中追求卓越、締造成就、精益求精。勞力士重視知識傳播,不僅在制 表領域傳承不息,亦全力支藝術及文化領域的人才培育。

勞力士創藝推薦資助計劃(Rolex Mentor and Protégé Arts Initiative)于2002年面世, 以助力寶貴知識代代相傳為使命。計劃的理念主張藝術是一個綿延不斷的整體,是數代 人豐富經驗的薈萃,所有藝術家皆受惠于前人的智慧結晶。

此資助計劃別具一格,為藝術新秀提供充足時間學習、創作及成長,致力于藝術領域培育 卓越人才,協助英才更上一層樓。

創藝推薦資助計劃

勞力士秉承品牌尊崇杰出個人成就的傳統,為才華橫溢的藝壇新秀提供寶貴機會,令其與 各領域藝術大師結為師徒,在一定時間內接受一對一指導、進行創意合作。這段合作交流 的時光成效顯著,同時激發了師生雙方的藝術創作靈感。

勞力士創藝推薦資助計劃涵蓋多個藝術領域,包括建筑、舞蹈、電影、文學、音樂、戲劇及視 覺藝術。在其他藝術領域或跨領域中亦有機會進行“開放領域”的藝術指導,指導時段會按 各門藝術領域交替分配。在2018至2019年度,會先進行建筑、舞蹈、文學及音樂指導。而 在2020至2021年度,則推出電影、戲劇、視覺藝術及待定的第八門開放領域的相關指導。

勞力士要求導師和門生在兩年的指導期內,進行不少于六星期的互動。通常他們交流的時 間會比要求更長。本計劃鼓勵參加者制定計劃,藉以持續合作建立緊密聯系,且這份情誼 通常延續至指導期結束后。導師與門生的互動形式并無任何限制,雙方可自由決定地點、 方式和時間。門生在導師的建議和支持下,自行選定具體項目進行。在指導期結束前,勞 力士會邀請參與者及嘉賓出席公開周末慶典活動,向各組師徒所獲的成就致意。而本年 度慶典活動地點將設于開普敦。

導師和門生的甄選

勞力士創藝推薦資助計劃架構明確,每隔兩年便會從杰出藝術家和藝術從業人士組成顧 問團(每屆輪換),推薦著名藝術大師成為導師人選。當藝術家同意擔任導師后,勞力士 便會連同各位導師確立門生人選的準則。

年輕藝術家不能直接提交申請。勞力士會為每門藝術設立由資深專家組成的提名小組, 負責從世界各地發掘符合導師要求的門生人選。為確保過程公正,提名小組成員在選拔 期間都必須匿名參與。各提名小組負責推薦所屬領域的人選,勞力士則邀請候選者遞交 申請。提名小組審視所有申請后,將會選出三至四名最終入圍者。最后,由勞力士安排與 導師見面,由導師各自挑選一位門生。

創藝推薦資助計劃的影響

歷屆門生一致認同,整個過程不僅提供了實踐指導,亦令他們大開眼界、領悟深刻。不少 門生更指出,本計劃改變了他們的一生。他們表示,計劃加深了他們對本門藝術的認識, 擺脫固有的創作思維,提升了他們的信心和國際形象,同時促進了他們與各地藝壇人士 的聯系。

門生所獲得的最終成果各有不同:有人創作了一部新小說,有人創作出全新舞臺作品,有 人在導師的舞蹈團中發展其事業,亦有門生與導師共同創作了一件藝術作品等。本計劃影 響深遠,惠及年輕門生的未來發展;勞力士亦會繼續與每名門生保持聯系,并跟進他們 的事業動向。除一系列的成果外,往屆部分勞力士門生亦獲任命為各大劇團的藝術總監, 部分作品更于威尼斯藝術雙年展(Venice Art Biennale)及國際建筑展(International Architecture Exhibition)等全球知名展覽中亮相。此外,亦有門生(崔西·史密斯,Tracy K. Smith)榮獲美國桂冠詩人。

傳授知識

許多師徒在指導期結束后仍繼續保持交流,部分更在不同的藝術項目合作中建立了長 久的友誼。不少門生亦與計劃中其他類別的門生合作,從不同藝術領域的同儕身上獲得 靈感并接受他們的挑戰。歷屆門生往往受自身的學藝經歷所啟發,繼而指導其他年輕藝 術家,這亦是傳授知識的一大典范。

全球創作群體

近二十年來,勞力士創藝推薦資助計劃不斷擴大,演變成一個云集全球藝術人才的社群, 涵蓋不同世代、文化及領域。具體而言,自計劃開展以來,來自107個國家約1,200名年輕 藝術家獲提名參加,并因此引起各界專家的關注。共有253名重要人物提名年輕藝術家 并確定最終入圍門生人選,另有123名藝術大師和創作翹楚曾擔任本計劃顧問。目前,已 有54位藝術家擔任導師,他們從36個國家遴選出54位門生。這個全球創作群體的發展 實是勞力士創藝推薦資助計劃的最高成就之一。

勞力士創藝推薦資助計劃的影響力有增無減,彰顯品牌矢志不渝推動知識薪火相傳的 決心。

藝壇大師

54位蜚聲全球的導師傾注寶貴時間與出眾才華,襄助勞力士創藝推薦資助計劃。他們分 別是:大衛·阿賈耶爵士(Sir David Adjaye)、瑪格麗特·愛特伍德(Margaret Atwood)、 約翰·巴爾代薩里(John Baldessari,已故)、塔哈爾·本·杰倫(Tahar Ben Jelloun)、 特麗莎·布朗(Trisha Brown,已故)、帕特里斯·夏侯(Patrice Chéreau,已故)、 戴維·奇普菲爾德爵士(Sir David Chipperfield)、米亞·科托(Mia Couto)、阿方 索·卡?。ˋlfonso Cuarón)、柯林·戴維斯爵士(Sir Colin Davis,已故)、安娜·特蕾 莎·德·基爾斯梅克(Anne Teresa De Keersmaeker)、奧拉維爾·埃利亞松(Olafur Eliasson)、布萊恩·伊諾(Brian Eno)、漢斯·馬格盧斯·恩岑斯伯格(Hans Magnus Enzensberger)、威廉·福賽斯(William Forsythe)、史蒂芬·弗萊爾斯(Stephen Frears)、吉爾伯托·吉爾(Gilberto Gil)、菲利普·格拉斯(Philip Glass)、亞歷桑 德羅·岡薩雷斯·伊納利圖(Alejandro G. Iñárritu)、彼得·霍爾爵士(Sir Peter Hall, 已故)、大衛·霍克尼(David Hockney)、麗貝卡·洪(Rebecca Horn)、扎基爾·侯 賽因(Zakir Hussain)、瓊·喬納斯(Joan Jonas)、安尼施·卡普爾爵士(Sir AnishKapoor)、威廉·肯特里奇(William Kentridge)、依利·基利安(Ji?í Kylián)、羅伯 特·勒帕吉(Robert Lepage)、林懷民、托妮·莫里森(Toni Morrison,已故)、沃爾 特·默奇(Walter Murch)、歐漢·納哈林(Ohad Naharin)、米拉·奈爾(Mira Nair)、 尤索·恩多(Youssou N’Dour)、杰西·諾曼(Jessye Norman,已故)、邁克爾·翁達杰 (Michael Ondaatje)、克里斯朵·派特(Crystal Pite)、阿列克謝·拉特曼斯基(Alexei Ratmansky)、凱婭·薩莉雅霍(Kaija Saariaho)、馬丁·斯科塞斯(Martin Scorsese)、 妹島和世(Kazuyo Sejima)、彼得·塞勒斯(Peter Sellars)、阿爾瓦羅·西薩(Álvaro Siza)、沃萊·索因卡(Wole Soyinka)、朱麗·泰莫(Julie Taymor)、勅使川原三郎 (Saburo Teshigawara)、珍妮花·蒂普頓(Jennifer Tipton)、科爾姆·托賓(Colm Tóibín)、凱特·瓦爾克(Kate Valk)、馬里奧·巴爾加斯·略薩(Mario Vargas Llosa)、 羅伯特·威爾遜(Robert Wilson)、張藝謀、平夏斯·祖克曼(Pinchas Zukerman)及彼 得·卒姆托(Peter Zumthor)。 

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